Tema 11

TEMA 11: LA POESÍA Y EL TEATRO ACTUAL

4.1 LA POESÍA A PARTIR DE 1975

Conviven poetas de distintas generaciones y múltiples corrientes, hay un distanciamiento del culturalismo y del esteticismo formal en favor de la expresión de las experiencias personales y forman métricas tradicionales. Coexisten la poesía de la experiencia, neopurismo, nueva ética…

- Poesía de la experiencia: 

Tendencia poética en la que se advierte la huella de Gil de Biedma, Blas de Otero o Brines. Sus rasgos son: el carácter urbano, realismo, intimísimo, presencia de emociones o tono coloquial o narrativo con un empleo de versos heptasílabos, endecasílabos…

Luis García Montero, Víctor Botas, Felipe Benitez Reyes…

- Neopurismo:

Corriente poética inspirada en la tradición de la poesía pura (Jorge Guillén, Octaviano Paz, José Ángel Valente), que rechazan todo exceso verbal en busca de la esencia conceptual y de la sugerencia. Composiciones breves y densas.

Álvaro Valverde, Julia Castillo, Amparo Amorós…

- Neosurrealismo:

Vertiente poética que recupera el versículo libre, las metáforas sorprendentes, la ruptura sintáctica o el mundo de los sueños.

“De una niña de provincia que se vino a vivir en un Chagall” – Blanca Andreu.

“La tumba de Keats” – Juan Carlos Mestre.

- Neoerotismo:

Se trata de líricas escritas por mujeres y abarca temas como la sexualidad o el erotismo. Abordan temas amorosos tradicionales , planteados desde perspectivas nuevas o tradicionales.

Ana Rossetti (autora mas representativa)

- Nueva épica:

       Tendencia poética que cultiva los sentimientos de la colectividad, en cuestiones sociales y         políticas (Roger Wolfe, Jorge Riechman) espacios míticos (Julio Llamazares) o mundos heroicos de guerreros (Julio Martínez Mesanza)

- Poesía Clasicista:

Tendencia poética de marcada orientación clasicista con mitos y temas (grecolatinos, barroquismo, manierismo) que persiguen la perfección formal y emplean metros y estrofas clásicas.

Luis Antonio de Villena, Antonio Carvajal o Fernando de Villena.

4.2 EL TEATRO A PARTIR DE 1975

La desaparición de la censura y el apoyo estatal fortalece la empresa teatral. Sin embargo, su desarrollo no fue tan profundo, no solo por la calidad y la producción, si no que además tuvo que competir con espectáculos y con formas de entretenimiento como el cine o la T.V.

Transformaciones fundamentales del desarrollo del género dramático:

-Creación de instituciones teatrales, nacionales y autonómicas: Centro Dramático Nacional.

-Afianzamiento de grupos de teatros independientes que siguen la línea de teatro experimental con montajes innovadores: La Cuadra, Els Comediants.

-Proliferación de festivales que permiten contemplar grandes espectáculos: Sitges, Festival de Otoño.

-Obras de Teatro Universal y de clásicos del Siglo de Oro: Calderón, Lope de Vega, Sófocles…

-Recuperación de obras de autores prohibidos durante el franquismo: Lorca, Alberti, Valle- Inclán…

-Versiones teatrales de obras pertenecientes a otros géneros: Lazarillo de Tormes, Cinco horas con Mario.

-Aparición de revistas teatrales: Primer Acto, El Público.

4.3 TENDENCIAS:

Son muy diversas (farsas, comedias, denuncia, existencial y teatro experimental). Surgen debido a la influencia de las corrientes vanguardistas del teatro europeo como el surrealismo.

El teatro en las últimas décadas destaca por su antirrealismo y por su experimentación escénica con efectos sonoros, visuales, especiales…. Se recupera el sentido del teatro como espectáculo.

Desarrollan temas contemporáneos (Drogas, paro, violencia, delincuencia, soledad…) con enfoque realista y género cómico.

CARACTERÍSTICAS :

-Los personajes representas caracteres y son la unión autor-público.

-El lenguaje cargado de ironías y doble sentido.
- Se revaloriza la escena, parte fundamental del espectáculo.

4.4 AUTORES Y OBRAS

Conviven autores consagrados (Buero Vallejo, Martín Recuerda o Gala).

Con trayectoria en la dictadura iniciada (Fernán Gómez, Nieva o Cabal)

Jóvenes cuyas obras surgen en plena democracia (Paloma Pedrero, Jordi Galcerán, Juan Mayorga…)

- José Luis Alonso de Santos:

Dramaturgo que procede del teatro independiente y que se consagra a raíz del éxito de: 

“ La estanquera de Vallecas”, trata de un atraco a un estanco.

“Bajarse al moro”, comedia urbana sobre un grupo de jóvenes marginales.

“Trampa para pájaros”, “La sombra del tenorio”…

- Fermín Cabal:

Teatro con evidente compromiso político y social, que a la vez ofrece una mirada crítica de la realidad española.

“Tú estás loco, Briones” farda sobre un funcionario que no puede vivir sin Franco.

“Maldita cocina” sobre temas y problemas actuales.

- Ana Diosdado:

Su primera obra (Olvida los tambores) obtuvo varios  premios.

A partir de los 80, compagina creación y adaptación con los guiones: “Anillos de oro” “Segunda enseñanza”…

- José Sanchis Sinisterra:

Su primer éxito comercial fue “Ñaque” o “ De piojos y actores” sobre las precarias condiciones de la vida del actor. “¡Ay, Carmela!” Ofrece una mezcla de ficción y fantasía de la mano de Paulino Y el fantasma de Carmela. 

“ El cerco de Leningrado” “El lector por horas”

- Jordi Galcerán:

Combina una problemática muy actual con diálogos llenos de humor, sus éxitos son: 

“El método de Grönholm” “Burundanga” o “Cancún”

- Paloma Pedrero: 

Su primera obra fue “La llamada de Lauren”, “Resguardo personal” que muestra los conflictos de la incomunicación y del egoísmo profesional.

“El pasamanos” “ Juego de noche” o “ En la otra habitación”