TEMA 8: EL TEATRO DE 1939 A 1975

EL TEATRO EN EL EXILIO
Representado por los escritores Jacinto Grau, Max Aub, Rafael Alberti y Alejandro Casona y también por actores, actrices, directores, escenógrafos y críticos que se vieron forzados a salir de España.
Alejandro Casona abandonó Española siendo un dramaturgo estimado y consagrado. Antes de la guerra había escrito piezas como Otra vez El Diablo o La sirena varada, premiada en 1933.
Tras el exilio escribió la barca sin pescador, la dama del alba y los árboles mueren de pie.
A diferencia de Max Aub o Alberti, el teatro escrito por Casona en el exilio continua con la línea estilística y temática que el autor había iniciado antes de la guerra. En sus obras se entrecruzan el mundo de la realidad y de la fantasía.


EL TEATRO DE LOS AÑOS 40 Y PRINCIPIOS DE LOS 50
En esta época triunfa en España el teatro de evasión, ajeno a la realidad de la postguerra y destinado al público burgués. Coexisten dos modos de hacer teatro: comedia burguesa y teatro de humor.

• LA COMEDIA BURGUESA: 

Protagonizada por las clases sociales acomodadas y ambientada en espacios interiores refinados. Temas destacados: el adulterio, la infidelidad o el matrimonio.
La finalidad de estas obras es moralizante.
Los dramaturgos conceden mucha importancia a la pieza bien hecha.
El mayor representante de la comedia burguesa es Jacinto Benavente.

• TEATRO DE HUMOR

Enrique Jardiel Poncela, en los años 40, y Miguel Mihura, en los años 50, emprenden la renovación del teatro cómico. Sin embargo sus piezas basadas en situaciones absurdas no son bien aceptadas y chocan con los gustos del publico.
- Jardiel Poncela apuesta por un teatro donde lo inverosímil, lo original y lo absurdo se opone a lo cotidiano y a lo convencional. Escribió cuatro corazones con freno y marcha atrás y Eloísa esta debajo de un almendro, etc.

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE JARDIEL PONCELA:
- encadenamiento de situaciones inverosímiles pero que mantienen una lógica interna
- cosificación y deshumanización de los personajes
- comicidad basada en el lenguaje


La obra maestra de Miguel Mihura evidencia la incomprensión de empresarios, directores y público hacia este nuevo concepto de teatro. Tres sombreros de copa, escrita en 1936, no pudo ser estrenada hasta  1952.
La pieza muestra 2 mundos irreconocibles: el de Dionisio, mundo burgués; y el de paula, mas rebelde y bohemio.
Otras obras sobresalientes son Maribel y la extraña familia y Ninette y un señor de Murcia

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE MIGUEL MIHURA:
- rechazo de las convenciones sociales que asfixian al individuo
- humor que transgrede lo establecido por la lógica
- ternura
- comicidad verbal, lenguaje creativo y de gran eficacia dramática.


EL TEATRO COMPROMETIDO
En 1949 se estrena historia de una escalera, de Vallejo, obra que inaugura una línea de teatro preocupado e inconformista que llevan a escena los problemas existenciales.
Después surge otra corriente de teatro, realista y social, cuya intención es dar testimonio de las injusticias sociales. A pesar de que la censura se relaja muchas de estas piezas no llegan a los escenarios.
Principales dramaturgos: Antonio Buero Vallejo, Alfonso sastre, Lauro Olmo, Carlos Muñiz y Rodriguez Méndez.

• ANTONIO BUERO VALLEJO:

Producción dramática organizada en 3 etapas:
- la primera época caracterizada por el enfoque existencial y la estética realista. Destaca “en la ardiente oscuridad o historia de una escalera”
-En la segunda época se adopta un enfoque social (el tragaluz) y cultiva el drama histórico (el sueño de la razón). Son piezas en las que se lleva a cabo revisión critica de la época dramatizada con el fin de entender mejor nuestra historia y nuestro presente.
-En la tercera época el autor participa de la experimentación de los años 70 y aborda contenidos sociales y políticos de forma mas explicita.

CARACTERÍSTICAS DE SU TEATRO:
- Su otra tiene un sentido trágico.
- se preocupa por la dimensión existencial y social del ser humano.
- su temática gira entorno al anhelo de realización humana y sus dolorosas limitaciones
- la intención de sus piezas es inquietar y curar. Sus obras presentan finales abiertos que invitan a la reflexión y señala la necesidad de luchar contra todo aquello que se oponga al desarrollo de la dignidad humana.


UN NUEVO TEATRO:

• Temas: dictadura, falta de libertad, injusticia, alienación 
• Tratamiento: enfoque simbólico o alegórico.
• Personajes: constituyen símbolos que encarnan al dictador, al explotador, al oprimido...
• Técnicas: se recurre a la farsa, a lo grotesco y a la deformación 
• Lenguaje: poético y ceremonial
• Recursos extraverbales: presencia de elementos sonoros, visuales... inspirados en el circo o la comedia musical.

- Fernando Arrabal, fue uno de los fundadores del teatro pánico, que pretendía conciliar lo absurdo con lo cruel y lo irónico y la adopción de la ceremonia como forma de expresión. Obras: Pic-Nic, el triciclo...
- Francisco Nieva, cuya dramaturga viene determinada por la ironía, la agudeza de ingenio y la brillantez léxica. Entre sus obras sobresalen: pelo de tormenta y la carroza de plomo candente.
- Antonio Gala, escribe, ademas de obras teatrales, ensayos poesías y novelas. Muestra su preocupación por el ser humano. Algunas obras son: los verdes campos del edén, los buenos días perdidos o anillos para una dama.